日，在江西陶瓷工藝美術職業技術學院求是廣場上，隨著紅色綢幕緩緩落下，由辰天陶瓷制作、學院教師何超與蘇曼寧設計的“青暉”陶瓷雕塑正式亮相，這座高聳的雕塑將成為校園文化的風尚新地標。

精妙理念與具象工藝的碰撞

  在設計構思階段，“青暉”被賦予了“托舉之手”與“含苞之花”的雙重意象。正如何超老師所言：“我們希望它既有向上的力量感，又有孕育的溫柔感。”

  然而，這一融匯力與美的非具象理念，卻為實際制作帶來了首重挑戰：如何以陶瓷這一種天然清冷的材質，同時詮釋兩種看似相悖的氣質？

  辰天陶瓷制作團隊從造型的本質——曲線與弧度入手，與兩位設計老師展開了多輪細致的調整與推敲。通過反復優化雕塑的整體輪廓與局部轉折，團隊最終塑造出一種兼具昂揚托舉之勢與含蓄內斂之姿的獨特形態。每一處弧度的生成，皆源自精準的結構計算與無數次的實物比對，終使矛盾的美學理念在立體形態中達成和諧統一。


 

碎瓷拼接與一體成型的工藝平衡

  設計提出的另一項技術挑戰，在于如何實現“碎片化組合”的視覺效果。設計師希望借助瓷片的拼合形態，傳達“眾力成舉、聚片為峰”的深層寓意。

  對此，辰天陶瓷創新采用了“模塊化單元生產”工藝：將雕塑分解為數萬個獨立瓷片單元，每片單獨手工制作與燒制，最終組裝成型。

  該工藝既保留了每片瓷獨特的手工質感與肌理，又通過精密的結構設計，確保了整體形態的連貫與結構的穩固。從而使“青暉”在宏觀上呈現渾然一體的完整氣韻，在微觀處富含細膩生動的陶瓷語言，達成整體與局部的和諧統一。




 

（儀式結束后，師生們紛紛在雕塑前駐足欣賞、合影留念。）

  當“青暉”雕塑在求是廣場傲然矗立，辰天陶瓷以匠心與巧思，跨越了理念與具象呈現的鴻溝，調和了碎瓷拼接與一體成型的矛盾。每一處弧度、每一片瓷片，皆訴說著藝術與工藝的深情對話。此作是當下勛章，未來，辰天仍會懷揣著這份執著，繪就陶瓷藝術新綺夢。